MARTIN

PILIPONSKY

BRAIER

Artista. Bailarín. Profesor. 

El espacio nos hace adaptables, nos da la oportunidad de cambiar,

de transformar la energía en movimiento, la materia en evolución; es el cuerpo que nos permite trascender y la danza una clara manifestación de ese estado¨.

La danza no puede ser aprendida, debe ser siempre una práctica. Debe ser una experiencia única e irrepetible. A veces positiva y enriquecedora, a veces contradictoria y difícil. En tiempos en donde la imagen es global y total, la práctica en crear conciencia a través del movimiento auténtico, real y liberador ayuda a transitar los estados.. a crear partituras de movimiento, a vincularnos con más apertura y expansión. Una práctica habilita a responsabilizar nuestro hacer como performers, bailarines, actores, humanos. A poner en uso todos nuestros sentidos. Entender que el movimiento/la danza es innombrable, intransferible y esa experiencia única posibilita tomar conciencia de nosotros mismos y de nuestro hacer como individuos. Someterse a una práctica es reconocer un proceso vital cómo tal y en sí mismo! Sin el objetivo de un resultado específico. Someterse a ese proceso es ser consciente de las infinitas posibilidades resultantes. Una práctica que habilite nuestra consciencia nos ayuda a evolucionar a recorrer lugares desconocidos y permitir que surja algo nuevo y hasta quizás, sorprendente; como la magia.

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PUERTAS CERRADAS PARA UN ENSAYO ABIERTO

 

BAILAMOS BACH

 

̈Faith, to me, Is the belief that good draws to it the good ̈, Daniel Berrigan ̈

La fe, para mi, es la creencia que lo bueno atrae a lo bueno ̈, Daniel Berrigan

 

BAILAMOS BACH busca recrear el encuentro sucesivo de ̈solos ̈ improvisados que ocurren de manera ininterrumpida en la escena. Como una JAM SESSION en un antiguo baile de Salon, los bailarines construyen una coreografía improvisada en diálogo constante con la arquitectura de sus cuerpos y el entorno que los rodea.

 

La vida sana a través del arte. Es el arte que trae la armonía a nuestra cotidianidad. La danza es una clara manifestación de esto.

Este proyecto inicialmente fue ideado para contener el hacer del ballet contemporáneo durante la pandemia, con la intención de construir danzas en solitario a través de un formato On Line. Por diferentes razones el proyecto no se llevó a cabo durante los intermitentes confnamientos de la población y se ejecutó una vez liberado. La pieza desbordó en esta partitura grupal que manifesta la potencia individual a partir de lo grupal.

 

Somos en vinculo y en relación. Huxley escribió en ̈las puertas de la percepción ̈:

 

Vivimos, actuamos y reaccionamos los unos sobre los otros, pero en todas la circunstancias estamos solos.

 

El ballet estuvo sometido durante un par de meses a un riguroso entrenamiento técnico en escucha y vinculo a partir de pautas basadas en improvisación. Técnicas como el Qi gong, el butoh y la danza contemporánea.Toda la coreografía que sucede es creación de cada uno de los interpretes y completamente improvisada. La dirección trabajó en contener las capacidades y habilidades de cada uno de los bailarines para potenciar el vinculo con la danza y el hecho artístico.

 

Lamentablemente este proyecto no vio luz a un publico abierto como debía ser, sin embargo concluimos todxs los que componemos este grupo en compartirlo en voz baja, comprendiendo entonces que nuestro hecho artístico se potencia desde un hacer sensible, sutil, no violento y sobretodo reconociendo las individualidades para elevar la maravilla de estar juntxs.

 

FRANCISCO MORAN
JUAN MANUEL MARTINEZ

WALTER FERREYRA
MARIA AGUILERA
KARINA AVALOS
ZULEMA ASIS
MELISA BELLAGAMBA

ALEJANDRA MARTINEZ

RAFAEL SEGOVIA
ANA MARIA ANDOLE
MARTIN PILIPONSKY BRAIER

ASISTENCIA: ADRIÁN ALBANO

IMAGENES: MARGA FUENTES

 

Agradecemos especialmente a SOLANGE COUREL quien nos ha contenido y cuidado desde la penumbra.

NOTA: Este texto proviene del proceso creativo que he ido manteniendo con el Ballet Contemporáneo de la provincia de tucuman!. Donde al observar el comportamiento de los bailarines, el dialogo sobre las pautas compositivas, el mismo entrenamiento, nos propician reflexionar.

Mediante la practica en danza, sobretodo en las improvisaciones grupales y luego en los desenlaces en solitario, se materializa una clara imagen de nuestra manera de abordar el vinculo con  los demás, nuestra conexión con aquello a lo que no podemos controlar. Se observan la existencias de miedos o bien nuestras capacidades de arrojarnos a lo desconocido. El arte es el conducto para sanar. Arte en el sentido de encontrar la armonía, la belleza y la vida. Mas allá del desenlace, lejos de un objetivo material o estético que pretenda transmitir. Para vivir en el arte; nada tiene que ver con las practicas artísticas. Ese es otro camino, que quizás acorta procesos de autoconocimiento mas profundo. Pero volviendo a esa forma única que cada uno tiene en vincularse, es fácilmente reconocible cuán endogámicos o endogámicas podemos llegar a ser. Cuanto permitimos aquello que desconocemos. 

 

Sabemos que el cuerpo ama las repeticiones simples, aquella que nos posibilitan comprender los objetos, los sabores, los olores, etc con inmediatez, donde el cuerpo se siente cómodo y seguro. Sin embargo; muchas veces puede limitar nuestras capacidades creativas y hasta me animaría a decir evolutivas. El cuerpo siempre se protege naturalmente por ende va hacia una endogamia. Endogámia que se manifiesta en la repetición de nuestras acciones, como en ir al gimnasio, hacer los mismos recorridos. O reunirnos con las mismas personas, los mismos días a la semana y cenar en el mismo restaurante y a veces hasta la misma comida. Hay familias, comunidades, ciudades y países que mantienen esta misma endogamia y limitan totalmente la capacidad de crecimiento, cambio o transformación que se pueda propiciar. Esta endogamia se manifiesta claramente en la queja de lo que no esta bien, en aquello que observamos y siempre falta, en la imposibilidad de observar lo que realmente existe, potencia y construye. Es tan sencillo mirar lo que no hay y tan poco usado reconocer el recurso. El acontecimiento para el arte, es observar la potencia de las cosas, pero no en el bien o en el mal, sino en la capacidad de darles lugar a transformarse, contener las acciones que habilitan nuevos caminos para que lo incierto cobre espacio y se manifieste. Cómo abrir una ventana y dejar salir un pájaro de la habitación, una mariposa o hasta una mosca. El trabajo es siempre dejar que las cosas se manifiesten y no retenerlas, no controlarlas. 

 

Es fundamental salir de la endogamia familiar, amorosa, en la pareja, de comunidad, de ciudad y de país. La ciencia, los avances tecnológicos, la amplitud de los parámetros que la humanidad ha ido ampliando nos posibilitan hoy, a pesar de muchos ¨peros¨ salirnos de esos lugares estancos para avanzar. Ir a un lugar desconocido es un acto de fe, de creencia en la vida, de potenciar la vida. Ese acto unipersonal desborda en lo comunitario para potenciar una de nuestras mayores capacidades humanas, que es la empatía. El ser humano no tiene, a mi criterio la cualidad de bondad por naturaleza. Empecemos aceptando esta realidad para poder potenciar lo que si!, lo que sirve y nos transforma.

 

(Tuc 24 de octubre 2021)

Lamentablemente este proyecto no vio luz a un publico abierto como debía ser, sin embargo concluimos todxs los que componemos este grupo en compartirlo en voz baja, comprendiendo entonces que nuestro hecho artístico se potencia desde un hacer sensible, sutil, no violento y sobretodo reconociendo las individualidades para elevar la maravilla de estar juntxs.

NOTA: Este texto proviene del proceso creativo que he ido manteniendo con el Ballet Contemporáneo de la provincia de tucuman!. Donde al observar el comportamiento de los bailarines, el dialogo sobre las pautas compositivas, el mismo entrenamiento, nos propician reflexionar.

PRACTICAS PRESENCIALES

MASTER CLASS en BUENOS AIRES

SABADO 16 DE OCTUBRE

GALPON MAGNOLIA 

MARTÍN PILIPONSKY /CELLO: JUAN IGNACIO FERRERAS

Este seminario especial dictado por Martín Piliponsky trata sobre improvisación, Qi-gong y principios de meditación. Acompañado por música en vivo con Cello por Juna Ignacio Ferreras.

El seminario propone una concientización del uso del cuerpo y la energía que cada una y uno tiene en este momento particular que estamos atravesando. El trabajo busca despertar, calentar y habilitar nuestros sentidos a través de ejercicios simples de conexión espacial. Se entrenará la conexión desde el centro del cuerpo con la periferia. Se focalizará en el uso de las manos para escribir espacialmente el movimiento, la columna vertebral será motor para el desplazamiento, y los pies, el soporte y el contacto con la tierra. Se abordará la respiración como nuestra vital conexión interno-espacial, el reconocimiento del peso y por consecuencia de la gravedad. Se practicarán diversas aproximaciones al contacto. El objetivo es buscar una escucha profunda, enfocar en la mirada interna buscando suavizar cualquier tensión, incomodidad y bloqueo; para moverse, improvisar libremente y crear partituras de pensamiento físico. 

Según Martín Piliponsky:
Como artistas independientes, consideramos que es un buen momento para practicar "quietud", estado que es fundamento "del movimiento" y la composición. Estas sesiones significan abrir las puertas al estado más íntimo que practicamos antes de bailar. Creemos oportuno dar un acompañamiento al artista y público en general, a quienes necesiten reconocer profundamente por dónde está viajando su pensamiento físico y material.

QI-Gong y Meditación 
Es un arte de origen asiático cuyo objetivo es conocer, utilizar y optimizar el sistema enérgico del cuerpo humano, que alude a una diversidad de técnicas que comprenden la mente, la respiración y el ejercicio físico. Es una práctica corporal formada por suaves movimientos físicos, de respiración y concentración mental. El QI (CHI) es la energía vital de todos los elementos de la naturaleza, incluidos los seres humanos. Gong describe el trabajo constante y la habilidad adquirida tras un periodo de tiempo. QI-GONG, por tanto, se traduce por el cultivo y la práctica de la movilización consciente de la energía por el interior del cuerpo.
En Meditación se abordarán conceptos que provienen de VIPASSANA y Mindfulness

Destinatarios

Destinado a toda persona interesada en el movimiento y la fisicalidad, profesionales o amateurs, con o sin experiencia, actores, bailarines, performers y público en general. Pero sobre todo para personas que buscan ampliar su conciencia física como práctica en las artes y sus diferentes contextos.

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Seminario especial - modo virtual

 

Experiencia en improvisación

 

ELIA MRAK (USA) - MARTÍN PILIPONSKY BRAIER (ARG)

 

En este seminario Martín Piliponsky Braier junto con el maestro e improvisador Elia Mrak y el acompañamiento en cello de Juan Ignacio Ferreras realizarán una sucesión de 8 encuentros virtuales. La propuesta estará dividida en clases de prácticas de improvisación (martes) y en encuentros que incluirán proyecciones de performances y/o entrevistas a maestros que se han especializado en improvisación (jueves), dando paso a través de preguntas a un conversatorio sobre estas prácticas artísticas.

 

Inicio: martes 3 de noviembre de 2020

 

+info e inscripción movimiento.una.edu.ar/cursos

 

#cursosmovimiento

#artesdelmovimiento

#improvisacion

 

Video de clase Elia Y Martín

https://vimeo.com/user40345932

 

Las entrevistas serán a

KIRSTIE SIMSON (www.kirstiesimson.com)

ELIA MRAK(www.eliamrak.com)

MARTIN PILIPONSKY(www.martinpiliponsky.com)

 

El video danza

HOOL - trailer https://vimeo.com/433399348

 

Hool

The inspiration for this multidisciplinary film collaboration between Mexican architect-

filmmaker Isaac Zambra, photographer Mario Morales (MX), and dancers Kirstie Simson

(UK/USA) and Martin Piliponsky (AR) is the exploration of the relationship between

architecture and the moving body.

In the span of a single day, from sunrise to sunset the filmmakers follow the dancers as they

move, guided in their work by the whispers of past narratives contained within the spaces of the

long-abandoned hacienda ‘San Antonio Hool’, in Merida, Mexico.

A meditative spell is cast during the process of capturing the powerful magic of this location on

camera, which permeates and affects each member of the team.

Ghosts of past, present, and future are listened to—and live again—through the dancers’

embodied expression, honoring the haunting beauty of its architecture, the sense of suspended

time, and a celebration of the mysteries of life.

 

Martín Piliponsky

Arquitecto, bailarín y profesor en improvisación. Se ha formado de manera independiente entre USA, Europa y Argentina. Desde el 2004 y hasta el 2012 reside en BCN, España. Desde el 2012 está instalado en Buenos Aires. Ha girado por America del Sur, centro y Norte, gran parte de Europa, Africa y ASIA enseñando improvisación y bailando en diversos festivales y escenarios internacionales. Ha recibido las becas TANZ ATELIER (2009) y el DANCEWEB Scholarship Program IMPULSTANZ (2010), Viena, Austria. En 2010 fue invitado por David Zambrano a formar parte del proyecto 50 days of flying low and Passing through. Contó con los apoyos del fondo metropolitano de las artes y las ciencias (2013, 2015 y 2017) y la subvención de IBERESCENA (2014), PRODANZA 2016 para la realización proyectos independientes. Actualmente colabora artísticamente con el bailarín norteamericano Elia Mrak y la maestra Inglesa Kirstie Simson. Realiza un doctorado en artes en la UNA y continúa la tarea de docencia permanente en Buenos Aires, con su propio desarrollo en la práctica en improvisación, dicta talleres intensivos y regulares en diferentes ciudades de Argentina y el mundo.

 

Elia Mrak

Coreógrafo, Performer, Investigador y maestro de Danza contemporánea. Nació en Seattle, Estados Unidos. Fue un atleta de alto rendimiento en basketball y baseball. Como bailarín profesional estudió ballet, hip hop, b-boying y contemporáneo. Graduado de la universidad de Pomona en Los Ángeles (2006), estudió Economía y danza. Recibió  la beca completa WATSON para estudiar en Europa y profundizar en nuevas técnicas de danza contemporánea. Estuvo en la  región de los Balcanes desde el 2007-2009 donde fué mentor en el programa NOMAD DANCE ACADEMY 2009. Durante el 2009/10 formó parte de la última creación de David Zambrano “SHOCK” y fué también su asistente en festivales internacionales como el IMPULSTANZ en Viena, Austria. En 2010 fue uno de los 50 artistas internacionales invitados por David Zambrano a formar parte del proyecto ¨50 days of flying low and Passing through en Costa Rica. Es miembro de 50CollectiVe. En 2011 se embarcó en una gira por Nueva York, Chicago, Colorado Springs, Los Ángeles, Portland y Seattle. Combinando Enseñanza y actuaciones. En 2011 colaboró con Viko Kaizen en 9 semanas de docencia y realización de talleres en México, viajando entre la ciudad de México y Mérida. Proyecto que continua durante el 2012. Actualmente imparte talleres en CORNISH COLLEGE of ARTS, Spectrum dance Theater y en otros estudios de danza en Seattle, WA y alrededor de USA. Durante el 2012 continuará trabajando con 50collective en España, Argentina y Estados Unidos.

 

Juan Ignacio Ferreras

Juan Ignacio Ferreras es un cellista (Conservatorio Superior de Música Astor Piazzolla), Sociólogo (UBA) e improvisador argentino nacido en Buenos Aires en 1987. Desde hace más de una década participa activamente en distintos proyectos en los que se intersectan la música popular, la música contemporánea y la danza. La exploración sobre las posibilidades musicales del cello y de las relaciones entre este instrumento y el cuerpo del intérprete en escena define su trabajo performático, enfocado en la dimensión poética y la potencia narrativa de la música y la danza. Ha intervenido en numerosas obras, presentándose en los festivales de danza más importantes del país y en distintos escenarios de América Latina y Europa. Entre las y los artistas con quienes ha trabajado se destacan Martín Piliponsky, K. J. Holmes, Elía Mrak, Marta Lantermo, Ana Garat, Gustavo Lecce, Lucía Fernández Mouján, Luciana Arias, Camilo Vacalebre, Yésica Alonso, Mariela Puyol, Julieta Gros, Dani Umpi, Victoria D´hers, Jésica Josiowicz, Paula Robles, Valeria Primost, Ana Laura Ossés, Pablo Tamburini y Adriana Viñals. Además, trabaja como músico improvisador en vivo en las clases de danza de Ana Frenkel y Martín Piliponsky.

Sobre la clase


 

Introducción

Ampliando el proceso que llevo como docente en los cursos del área de extension en la UNA y siguiendo con una línea coherente para dar continuidad a las prácticas que vengo ofreciendo en este área específico en improvisación; ofrezco esta propuesta pedagógica con un nuevo formato on-line para el mes de Noviembre del 2020.


 

Reproducir nuestras clases de improvisación tal cual eran a través de un formato On-line nos resulta una actividad compleja y casi imposible. Como artistas independientes consideramos, que es un buen momento para practicar ¨quietud¨, estado que es fundamento ¨del movimiento¨ y la composición. Estas sesiones significan abrir las puertas al estado mas íntimo que practicamos antes de bailar. No es una clase de danza específicamente, pero sí propone una concientización del uso del cuerpo y la energía que cada una y uno tiene en este momento particular que estamos atravesando. Creemos oportuno, dar un acompañamiento al artista y público en general que necesiten reconocer profundamente por dónde está viajando su pensamiento físico y material.

 

A quien?

Destinada a toda persona interesada en el movimiento y la fisicalidad, profesionales o amateurs, con o sin experiencia, actores, bailarines, performers y público en general. Pero sobre todo para personas que buscan ampliar su conciencia física como práctica en las artes y sus diferentes contextos.


 

QI-Gong

Es un arte de origen Asiático cuyo objetivo es conocer, utilizar y optimizar el sistema enérgico del cuerpo humano. Alude a una diversidad de técnicas que comprenden la mente, la respiración y el ejercicio físico. Es una práctica corporal formada por suaves movimientos físicos, de respiración y concentración mental. El QI (CHI) es la energía vital de todos los elementos de la naturaleza, incluidos los seres humanos. Gong describe el trabajo constante y la habilidad adquirida tras un periodo de tiempo. QI-GONG, por tanto, se traduce por el cultivo y la práctica de la movilización consciente de la energía por el interior del cuerpo.

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NUEVO FORMATO ON LINE DEL PROYECTO en
PALAZZO CAPRIOLI
Intimate Practice: the Moment Before Dancing

with Martin Piliponsky & Juan Ferreras

https://www.queerheartfestival.org/workshops/2

PARAGUAY - ASUNCION

CHINA - HONG KONG

ITALIA - BRESCIA

Esta 1er entrevista a MARTIN PILIPONSKY, es parte de la adaptación que el proyecto artístico con sede en el PALAZZO CAPRIOLLI a sufrido a partir del confinamiento por la pandemia del COVID en el 2020. Es esta una de las 3 ¨auto-entrevistas¨ que el equipo director decide realizar para poder re-pensar conceptos sobre la danza, el arte y la filosofía. Unas simples lineas de preguntas preparadas de manera espontáneas navegan en 40-45 minutos de Zoom para darle un espacio al pensamientos artístico que cada uno de los integrantes transitan. Una manera de dar continuidad a este proyecto trasformado en cara al 2021.

del 21 de febrero al 27 de febrero
UNIVERSIDAD ASUNCION
mas info .
del 20 de Marzo al 27 de Junio
HONG KONG ACADEMY OF 
PERFOMING ARTS
www.hkapa.edu
(ARTIST IN RESIDENCY)

QUEER HEART FESTIVAL - 

CANADA -  OCT 3 - 2020

Internacional 2020

en FORMATO Online

SEMINARIO ESPECIAL

a partir del 1ro de septiembre

MARTES y JUEVES de SEPT y OCT 2020
DE 19 a 20:30 HS 

Introducción

Reproducir mi clase de improvisación a través de un formato Online, me resulta imposible y contradictorio. Como artista independiente, considero, que es un buen momento para practicar ¨quietud¨, estado que forma parte fundamental del movimiento y la composición. Sin embargo esta sesión, significa abrir las puertas al estado mas íntimo que practico antes de bailar. No es una clase de movimiento específicamente, pero sí propone una concientización del uso del cuerpo y la energía que cada una y uno tiene en este momento particular que estamos atravesando. Creo oportuno, dar un acompañamiento al artista y público en general que necesiten reconocer profundamente por dónde está viajando su pensamiento físico y material.

MAS INFO A movimiento.una.edu.ar

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Sesión artística - abierta y compartida.

Improvisación, Qi-gong, música en vivo y principios de meditación.

Encuentro on-line, con Martin Piliponsky

Acompaña en el Cello, Juan Ignacio Ferreras

 

Martes y Jueves de 19 a 20:30 hs.

18 encuentros (a partir del 1 de Septiembre)

SEPTIEMBRE y OCTUBRE

Artes del movimiento – UNA


 

Sinopsis

A través de 18 encuentros, voy a abrir y habilitar mi entrenamiento, el cual practico antes de improvisar en un escenario. Una sesión de QI-GONG (*nota), seguiremos con unos minutos de movimiento auténtico donde los participantes podrán interactuar con la sensación encontrada en la practica y la música (cello solo, ejecutando obras de repertorio clásico, contemporáneo e improvisado) un conversatorio abierto a todas y todos los participantes en relación a la improvisación y la practica artística. Y finalmente, cerrar la sesión con una breve meditación grupal (principio Vipassana).


 

A quien?

Destinada a toda persona interesada en el movimiento y la fisicalidad, profesionales o amateurs, con o sin experiencia, actores, bailarines, performers y público en general. Pero sobre todo para personas que buscan ampliar su conciencia física como práctica en las artes y sus diferentes contextos.


 

QI-Gong

Es un arte de origen Asiático cuyo objetivo es conocer, utilizar y optimizar el sistema enérgico del cuerpo humano. Alude a una diversidad de técnicas que comprenden la mente, la respiración y el ejercicio físico. Es una práctica corporal formada por suaves movimientos físicos, de respiración y concentración mental. El QI (CHI) es la energía vital de todos los elementos de la naturaleza, incluidos los seres humanos. Gong describe el trabajo constante y la habilidad adquirida tras un periodo de tiempo. QI-GONG, por tanto, se traduce por el cultivo y la práctica de la movilización consciente de la energía por el interior del cuerpo.


 

Martín Piliponsky

Arquitecto, bailarín y profesor en improvisación. Se ha formado de manera independiente entre USA, Europa y Argentina. Desde el 2004 y hasta el 2012 reside en BCN, España. Desde el 2012 está instalado en Buenos Aires. Ha girado por America del Sur, centro y Norte, gran parte de Europa, Africa y ASIA enseñando improvisación y bailando en diversos festivales y escenarios internacionales. Ha recibido las becas TANZ ATELIER (2009) y el DANCEWEB Scholarship Program IMPULSTANZ (2010), Viena, Austria. En 2010 fue invitado por David Zambrano a formar parte del proyecto 50 days of flying low and Passing through. Contó con los apoyos del fondo metropolitano de las artes y las ciencias (2013, 2015 y 2017) y la subvención de IBERESCENA (2014), PRODANZA 2016 para la realización proyectos independientes. Actualmente colabora artísticamente con el bailarín norteamericano Elia Mrak y la maestra Inglesa Kirstie Simson. Realiza un doctorado en artes en la UNA y continúa la tarea de docencia permanente en Buenos Aires, con su propio desarrollo en la práctica en improvisación, dicta talleres intensivos y regulares en diferentes ciudades de Argentina y el mundo.


 

Juan Ignacio Ferreras

Juan Ignacio Ferreras es un cellista (Conservatorio Superior de Música Astor Piazzolla), Sociólogo (UBA) e improvisador argentino nacido en Buenos Aires en 1987. Desde hace más de una década participa activamente en distintos proyectos en los que se intersectan la música popular, la música contemporánea y la danza. La exploración sobre las posibilidades musicales del cello y de las relaciones entre este instrumento y el cuerpo del intérprete en escena define su trabajo performático, enfocado en la dimensión poética y la potencia narrativa de la música y la danza. Ha intervenido en numerosas obras, presentándose en los festivales de danza más importantes del país y en distintos escenarios de América Latina y Europa. Entre las y los artistas con quienes ha trabajado se destacan Martín Piliponsky, K. J. Holmes, Elía Mrak, Marta Lantermo, Ana Garat, Gustavo Lecce, Lucía Fernández Mouján, Luciana Arias, Camilo Vacalebre, Yésica Alonso, Mariela Puyol, Julieta Gros, Dani Umpi, Victoria D´hers, Jésica Josiowicz, Paula Robles, Valeria Primost, Ana Laura Ossés, Pablo Tamburini y Adriana Viñals. Además, trabaja como músico improvisador en vivo en las clases de danza de Ana Frenkel y Martín Piliponsky.

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EVENTOS & WORKSHOPS

MESES ANTERIORES - 2019

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UNIVERSIDAD - UNA

SOLOS en el ESPACIO

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4TH HONG KONG - CHINA

INTERNATIONAL CHOREOGRAPHY FESTIVAL 

25 of may - 29 of june

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KUALA LUMPUR -

MALASIA

EAST POINT WEST INTERDISCIPLINARY FESTIVAL OF EMBODIMENT

by Unity Space | 3 - 13 JULY 2019

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JAPON

HIROSHIMA

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ITALIA - BRESCIA

PALAZZO CAPRIOLI

LIMA, PERÚ - SEPTIEMBRE

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DANCE POETRY - ASIA SOCIETY

HONG KONG, CHINA

Collaboration with the local cellist JUSTIN SU

Dance Poetry: Improvisation in Art

Evening Talk, Dance Improvisation and Music

Wednesday, June 26, 2019 

Being part of the 4th International Choreography Festival in Hong Kong, the Argentine dancer and improviser Martin Piliponsky will perform together with the local Hong Kong cellist Justin Siu. They will share an open talk about their artistic work, how is to be an independent artist in these times and making this significant collaboration.  After the talk, they will invite you for an intimate and soft trip through music and improvisation dance.

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THE FEELING OF THE ATMOSPHERE,

HONG KONG, CHINA.

The only space that exists is the one that it creates by expanding.

 

An atmosphere (from Ancient Greek (atmos), meaning 'vapour', and  (sphaira), meaning 'ball' or 'sphere') is a layer or a set of layers of gases surrounding a planet or other material body, that is held in place by the gravity of that body.

 

Like love or feelings, an atmosphere is more likely to be retained if the gravity to which it is subjected is high and the temperature of the atmosphere is low.

 

Idea and direction

MARTIN PILIPONSKY

 

Collaborators

PEISHAN CHIEW

HON WING YI

CHAN WAI KA

 

Composed Music

PRISCILA CHU

 

Recorded Music

Claudio Monteverdi 

Mercedes Sosa

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Internacionales 2019

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